Alex De Bruycker

Alex De Bruycker (né en Belgique) est un artiste autodidacte dont le travail se concentre sur la relation dynamique entre la lumière, la couleur et l'architecture spatiale. Son parcours artistique a débuté fin 2017 par un processus inattendu : il a commencé à peindre à la main sur ses propres tirages photographiques. Plutôt que d'utiliser la manipulation numérique, De Bruycker a appliqué au pinceau de fines couches d'acrylique directement sur les images, créant ainsi un voile translucide qui dissimulait et révélait partiellement la photographie sous-jacente. 

Cet acte, simple mais transformateur, est devenu le germe conceptuel et matériel de toute sa pratique. Le voile suggérait un espace entre la présence et la disparition, entre la couleur et l'air. À la recherche d'une surface capable de conserver cette transparence sans interrompre l'imagerie photographique, De Bruycker s'est éloigné de la photographie et a découvert le polyester maillé : un matériau poreux et lumineux qui permet à la lumière de traverser la peinture.

À partir de ce moment, son langage visuel a évolué rapidement. 

 De Bruycker construit désormais des champs chromatiques subtils où les formes flottent, dérivent ou s'entrecroisent doucement dans un cadre architectural calme. Travaillant avec de l'acrylique sur du polyester maillé, il construit des couches transparentes qui changent avec la lumière du jour, transformant la perception en une partie active de l'œuvre. Ses influences vont de l'architecture minimaliste — en particulier la spatialité sereine de Claudio Silvestrin — à la résonance émotionnelle de Mark Rothko et à la clarté structurelle d'Imi Knoebel.

 Dans l'ensemble de ses œuvres majeures — Enigma, Transendencia, Intervention of Color Space, Centro Moduli et Drifting Thoughts —, le même principe fondamental revient : la transformation de la couleur en espace, et de l'espace en un mouvement lent et perceptible.

 Transendencia apparaît comme une évolution naturelle des compositions antérieures, plus géométriques, d'Alex De Bruycker. Dans Cento Moduli - bleu denim, vert, corail sur fond jaune - par exemple, des blocs de couleur flottent sur un fond jaune lumineux, révélant une tension structurelle entre la forme et le champ. Dans Transendencia, cette géométrie se dissout dans la lumière elle-même. Pourtant, des traces de ces teintes antérieures persistent - de faibles scintillements refont subtilement surface dans le champ jaune, comme des échos d'une lumière mémorisée. La forme n'est plus construite, mais ressentie, comme si elle avait été insufflée. La série marque un changement discret mais décisif : de la peinture comme composition à la peinture comme perception. De Bruycker ne construit plus l'espace, il le laisse se déployer à travers la transparence, le hasard et la lumière, transformant la matière en atmosphère et la structure en suspension.

 La série Enigma d'Alex De Bruycker peut être considérée comme un prélude à la clarté méditative de Transendencia. Dans ces œuvres, la géométrie est plus tangible. Des couches de peinture translucide créent de la profondeur sans la déclarer ; la lumière semble s'infiltrer à travers la surface, suggérant que le sens ne réside pas dans ce qui est montré, mais dans ce qui émerge lentement. Enigma nomme la fascination du peintre pour les seuils entre le voir et le ne pas voir, entre la structure et la dissolution. Dans cette série, De Bruycker commence à traiter la peinture non pas comme une image, mais comme un champ de perception, où la lumière, la matière et le hasard interagissent au-delà du contrôle conscient. Les œuvres ultérieures de Transendencia poussent cette recherche plus loin : l'énigme demeure, mais elle est devenue plus légère, plus fluide, plus en phase avec le souffle et la présence. Alors qu'Enigma évoque le mystère de la forme, Transendencia révèle le mystère de la lumière elle-même.

 Intervention of Color Space marque une étape précoce et déterminante dans le parcours artistique d'Alex De Bruycker. Dans cette série, il explore la manière dont la couleur peut façonner l'espace, non seulement en tant que surface, mais aussi en tant que champ structurel et perceptif. Les tensions subtiles entre les plans, les intervalles de lumière et les pauses de vide révèlent une sensibilité croissante au rythme, au silence et à l'équilibre. La série anticipe bon nombre des qualités qui réapparaîtront plus tard dans Enigma, Drifting Thoughts et Transendencia : l'ouverture, la vibration et l'interaction silencieuse entre la présence matérielle et la lumière immatérielle.

 Rétrospectivement, Drifting Thoughts apparaît comme l'origine du langage visuel de De Bruycker. Le titre lui-même préfigure ce qui va suivre : une dérive progressive de la pensée et de la forme vers la lumière et la transcendance.

Aujourd'hui, les peintures de De Bruycker sont exposées et collectionnées à l'échelle internationale. Son exposition solo actuelle, Transparency in Motion, présentée chez Amélie du Chalard sur Mercer Street à Manhattan, marque un moment important dans le raffinement et l'expansion de ses recherches chromatiques et spatiales.

Né en 1968 à Gand (Belgique), il vit et travaille à Maarkedal, en Belgique.