Expositions

Pour clore l’année en beauté, la galerie Amélie du Chalard vous invite à découvrir une exposition tout en délicatesse, consacrée aux petits formats d’artistes aux univers singuliers : Nathalie Van der Massen, Vesna Vrdoljak, Rieko Koga, Delphine Brabant, Léo Dorfner.

Nathalie Van der Massen se distingue par une sensibilité rare aux matériaux naturels et une recherche rigoureuse des détails techniques. Son travail explore le lien étroit entre textile et architecture intérieure, mêlant superpositions de tissus, lumière et transparence pour créer des expériences spatiales dynamiques, apaisantes et introspectives. Ses œuvres reflètent cette harmonie entre matière et lumière, invitant à une immersion sensible et réfléchie.

De son côté, Vesna Vrdoljak fusionne collage, photographie et dessin pour donner vie à des compositions surréelles et indéfinissables. En scannant et superposant des papiers anciens, elle joue avec les échelles et les textures pour créer un dialogue subtil entre histoire et modernité. Ses œuvres, à la fois esthétiques et évocatrices, offrent au spectateur la liberté d’une interprétation personnelle, insufflant mystère et évasion aux représentations familières.

Rieko Koga est une artiste plasticienne japonaise. Après avoir terminé ses études dans la mode, à Tokyo, puis à Paris, elle s'est orientée vers les Arts. Elle exprime son univers avec des fils et des aiguilles. Brodant au fil de son inspiration, Rieko improvise, créant des œuvres directement sur la toile, sans préparation, en se laissant librement guider par le mouvement de ses mains. Pour Rieko, l’acte de coudre est une prière, et elle croit dans les pouvoirs magiques de ses points de couture. Ses œuvres sont imprégnées de vœux enfouis à l'intérieur des coutures, vœux destinés à tous.

Delphine Brabant crée des sculptures pour rechercher une harmonie entre les forces contraires. Son travail explore l’équilibre entre le plein et le vide, la lumière et l’ombre, la solidité et la fragilité. Elle utilise des matériaux variés, bronze, acier, béton, plâtre, argile, pierre, bois et Acier Corten, qu’elle confronte pour en révéler la richesse. Passionnée par la matière et la construction, elle conçoit des compositions géométriques et structurées. Inspirée par le paysage, elle traduit dans ses œuvres des lignes, sillons et empreintes qui évoquent de nouveaux paysages à la fois linéaires et aériens.

Léo Dorfner propose une lecture punk des images contemporaines, devenues lisses et sans aspérités. Il se réapproprie représentations médiatiques, icônes publicitaires et fragments du quotidien pour construire une mythologie rock du présent, à la fois critique et poétique. Par le collage, le dessin et le marquage, il compose des narrations éclatées où humour, absurdité et beauté se confrontent. Ses œuvres, associent fragments d’images et légendes ironiques pour révéler le décalage entre apparence et sens, entre plaisir visuel et désillusion. Dorfner détourne les codes du glamour et du sacré, annonçant un nouvel ordre esthétique, libre et indiscipliné. Parce que l’ art peut aussi se glisser au pied du sapin, cette sélection de petits formats d’exception est idéale pour offrir, ou s’offrir, une œuvre singulière, et pleine de sens. Epilogue de la galerie Amélie du Chalard dévoile ainsi des pièces délicates, parfaites pour des cadeaux d’art authentiques et précieux.