Taylor Kibby

Taylor Kibby (née en 1992) vit et travaille à Los Angeles, Californie. Elle a d’abord étudié au Bard College Simon’s Rock, Massachusetts, puis a suivi une formation culinaire à la Johnson and Wales University dans le Rhode Island et a travaillé comme pâtissière, avant d’obtenir un MFA en Applied Craft and Design au Pacific Northwest College of Art et à l’Oregon College of Art and Craft. Elle a été finaliste pour la bourse Hopper Prize (2021) et a participé à des résidences à l’Anderson Ranch Arts Center, Snowmass, CO (2021), Township 10, Marshall, NC (2021) et Watershed Center for Ceramic Arts, Newcastle, ME (2018). Kibby a été exposée chez Amélie du Chalard, NYC et Paris (2025, 2022), Carvahlo Park, Brooklyn, NY (2023), Stroll Garden, Los Angeles, CA (2023), Bakersfield Museum of Art, Bakersfield, CA (2022), Craig Krull Gallery, Los Angeles (2021), Egg Collective, NYC (2021, 2023, 2024), et Maho Kubota, Tokyo (2020, 2021). Son travail fait partie de plusieurs collections privées importantes à l’international.

La pratique de Kibby explore le temps et sa relation avec soi. Sa lutte pour naviguer dans le changement constant l’a conduite à développer des modes de création centrés sur la répétition comme méditation. Agir encore et encore avec son corps de manière à apaiser l’esprit. C’est un acte de rébellion contre le monde rapide et effréné. Kibby crée des objets dont le travail est évident et qui imposent la reconnaissance du corps qui les a façonnés. C’est un acte dévotionnel, presque sacré. Dans le processus de création, elle se rapproche d’une connaissance d’elle-même, ou peut-être d’une acceptation d’elle-même, aussi imparfaite et changeante que tout le reste.

Les sculptures sont constituées de nombreuses petites parties qui interagissent ensemble à leur manière. Se plier aux matériaux a appris à Kibby à valoriser l’imprévisible et « l’imparfait » ; à laisser la vulnérabilité s’inscrire dans son travail. Qu’il s’agisse de maillons en céramique ou de « feuilles » fabriquées à partir de petites perles de verre, les matériaux la relient aux traditions artisanales où la main de l’artiste était toujours visible dans l’objet final. Cette empreinte humaine nous relie à travers le temps et l’espace, et la conduit à réfléchir à l’entrelacement de la mémoire et de la création. Kibby fabrique des objets comme acte de souvenir, marquant le temps à travers un objet et un sentiment. Elle est connectée au passé et au futur lorsqu’elle construit quelque chose de ses mains ; chaque objet détient le potentiel d’être reconnu, d’une manière ou d’une autre, par une autre personne.