Amy Wright

Amy Wright est une artiste australienne établie sur la péninsule de Bellarine, en Victoria, où elle peint depuis son studio-jardin. Son parcours ne suit pas la trajectoire attendue d'une peintre : diplômée du Victoria College of Arts puis du RMIT (design textile), elle travaille d'abord comme designer à Melbourne puis à Detroit, avant d'enseigner à Melbourne. Elle fonde ensuite Wunderplant, un studio de design floral qui lui laisse peu à peu le temps de revenir à la peinture. L’exposition personnelle Narrative, en 2017 marque son passage à une pratique d'atelier à temps plein, qu'elle poursuit depuis sans interruption.

Cette trajectoire (textile, industrie, enseignement, art floral) n'est pas une anecdote biographique : elle explique la manière dont Wright construit un tableau. Chaque oeuvre part d'une photographie prise de très près, que ce soit une texture, une nuance, un angle que personne d'autre n'aurait cadré mais encore d'objets ramassés sur le motif même : gousses de graines, algues séchées, fragments de plastique coloré échoués dans la végétation. De mémoire et par couches superposées (acrylique, huile, charbon, pastel, crayon conté, peinture en spray, collage), elle construit des paysages sans horizon fixe où les plans s'empilent au lieu de se ranger en profondeur, où la végétation déborde jusqu'à refermer la scène sur elle-même. Le motif de départ disparaît souvent tout à fait sous les couches suivantes, au point que la toile finie comme Mind Map Landscape ou Constructing Landscape, ne raconte plus comment elle a commencé.

« Je vois les paysages comme un collage, une décomposition en éléments : textures, motif, couleur », dit Wright, qui revendique un intérêt constant pour « les paysages que la plupart des gens laisseraient de côté ».

Cette absence de hiérarchie entre motif et fond, cette surface traitée partout avec la même intensité, porte un nom précis dans l'histoire de la peinture : le all-over, terme que Clement Greenberg n'a pas d'abord appliqué à Jackson Pollock mais à Janet Sobel, peintre autodidacte que Pollock avait vue avant de formaliser son propre dripping. Greenberg fait remonter plus loin encore cette généalogie : dans les Nymphéas tardifs de Monet, peints depuis son propre jardin de Giverny et déployés à l'Orangerie sans horizon ni rivage, il voit la naissance occidentale d'une peinture décentrée qu’il considère comme le ferment direct de l'école new-yorkaise. Wright en hérite depuis l'autre bout du geste : non plus l'étang transposé au musée, mais le jardin encore vivant, peint depuis l'intérieur.

Huit ans après Narrative, cette pratique a trouvé son rythme international : expositions personnelles à la Brunswick Street Gallery (Leave No Shadow, 2024 ; Into The Fold, 2025), présence à la London Art Fair avec Circle Contemporary (2023-2025) et chez Tappan, à New York et Los Angeles (2024-2025).

C’est ainsi que Wright peint les lieux où la végétation reprend le dessus sur ce que l'homme avait tracé ou abandonné, jusqu'au plastique coloré qu'elle ramasse comme n'importe quel autre débris du sous-bois. La toile fait de même avec le regard : aucun centre, aucune reprise en main hiérarchique, seulement une surface qui, comme le jardin qu'elle peint, a cessé d'obéir à un plan ordonné.