Sanjay Vora

Formées à la croisée d’un héritage indien, d’une identité américaine et de visions spiritualisées de l’histoire et de la mémoire personnelles, les peintures de Vora deviennent des expériences visuelles nées d’un processus répétitif d’excavation, en quête de sens, de vérité et de réconciliation avec le temps et notre impermanence.

Né dans le New Jersey au sein d’une famille indienne de musiciens, il commence très jeune à jouer des instruments à la maison, apprenant à l’oreille en observant ses parents se produire en concert. Son envie de composer de la musique très tôt dans sa vie a trouvé un parallèle dans son désir de créer des environnements visuels. Dessiner et peindre sont alors devenus pour lui un moyen de manifester et d’habiter les visions auxquelles la musique servait de bande-son continue. La musique et l’art de Vora ont été profondément marqués par son éducation biculturelle ainsi que par les paysages ruraux américains qui ont bercé son enfance.

Ses peintures ont été présentées dans de nombreuses expositions nationales et internationales, notamment In Flux au Museum of Northern California Art, Personal Structures à Venise (Italie) dans le cadre de la Biennale de Venise 2019, et plus récemment Mythical Creatures au USC Pacific Asia Museum. Lauréat d’une bourse de la Sustainable Arts Foundation, il a également remporté le Herz Recreation Center Public Art Project par la San Francisco Arts Commission, qui sera inauguré fin 2025. Il a reçu des commandes de la part du programme Facebook Artist in Residence ainsi que de Square, Inc. pour des installations publiques de grande envergure, et ses œuvres figurent dans de nombreuses collections, dont celles de Kaiser Permanente, de la Rainin Foundation et de l’Alta Bates Hospital.

Titulaire de diplômes en architecture et en peinture, Vora a enseigné à l’Université de Californie, au sein du Department of Art Practice, et enseigne actuellement les arts visuels en parallèle de sa pratique artistique. Il est représenté par Maybaum Gallery à San Francisco, ainsi que par Amelie du Chalard à New York et à Paris.

FORMATION

Master of Fine Arts (MFA) en peinture, San Francisco Art Institute, 2005
Bachelor of Science (BS) en architecture, University of Virginia, 2002

EXPOSITIONS PERSONNELLES

2024 The Visiting, Maybaum Gallery, San Francisco, CA

2023 Be/Coming, Maybaum Gallery, San Francisco, CA

2022 Path to Paradise, Seager Gray Gallery, Mill Valley, CA

2018 Together and Apart, Vessel Gallery, Oakland, CA

2015 Lost Love, Vessel Gallery, Oakland, CA

2014 Memories of Dreams, Gallery Bergelli, Larkspur CA

2013 Re/Surfaces, Vessel Gallery, Oakland, CA

2010 Rhythmic Sequences, Vessel Gallery, Oakland, CA

Recurring Vision, Gallery Bergelli, Larkspur, CA

2008 Imprint, Vessel, Berkeley, CA

Reflection, Gallery Bergelli, Larkspur, CA

2006 House|Home, Gallery Bergelli, Larkspur, CA

The Surrounding Landscape, Gallery Bergelli, Larkspur, CA

2005 Love, Memory and Nostalgia, Gallery Bergelli, Larkspur, CA

2004 Three Paintings, Diego Rivera Gallery, San Francisco

Field, Memory, and In Between, Mudhouse, Charlottesville, VA

2003 Love and a Video Store, Sneak Reviews, Charlottesville

Mindscape Paintings and Drawings, Gallery Neo, Charlottesville

2001 The Ghost in the Garden, Newcomb Hall Gallery, Charlottesville

EXPOSITIONS COLLECTIVES

2025 Fu@k Off, Walter Maciel Gallery, Los Angeles, CA

2024 In Flux, Museum of Northern California Art, Chico, CA

Passages, Oakland Asian Cultural Center, Oakland, CA

Material Matters, Seager Gray Gallery, Mill Valley, CA

2020 Carried Places,, Harrington Gallery, Pleasanton, CA

2019 Personal Structures, Palazzo Mora, Venice, Italy

Stillness Within, Arkitektura Assembly, San Francisco, CA

Material Matters, Seager Gray Gallery, Mill Valley, CA

2018 Material Matters, Seager Gray Gallery, Mill Valley, CA

2017 Excuse Me, Can I See Your ID? Vessel Gallery, Oakland, CA

Powder and Smoke, Seager Gray Gallery, Mill Valley, CA

Motive, Vessel Gallery, Oakland, CA

2015 Notions of Romance, Vessel Gallery, Oakland

2014 Material and Meditation, Vessel Gallery, Oakland

Shades of Summer, Vessel Gallery, Oakland

2013 Vessel as the Human Form, Vessel Gallery, Oakland

Landscapes: Near and Afar, Vessel Gallery, Oakland

2012 Horizons of Promise, Vessel Gallery, Oakland, CA

Vessel 8: Charting the Waters, Vessel Gallery, Oakland, CA

Faculty Show, Department of Art Practice, Worth Ryder Gallery, UC Berkeley

2011 Portraits, Vessel Gallery, Oakland, CA

Fall Faculty Show, Worth Ryder Gallery, University of California at Berkeley

Winter Group Show, Gallery Bergelli, Larkspur, CA

2010 San Francisco International Art Fair, Herbst Pavilion, SF, CA

2007 Square Foot Show, Art Gotham Gallery, New York, NY

Home, Root Division, San Francisco

2006 Choice Art, The Garage, San Francisco

Artwallah, Bamboo Lane Gallery, Los Angeles, CA

Artwallah, South Asian Arts Festival, Los Angeles, CA

Arts On Fire X, Sanchez Art Center, Pacifica, CA

2005 2nd Biennial International Juried Exhibition, the Presidio, San Francisco

New California Masters, Works San Jose, San Jose, CA

Prevue, Starpin Gallery, Shelton, CT

SFAI MFA Exhibition, Herbst Pavilion, Fort Mason, San Francisco

Haunted, Crucible Steel Gallery, San Francisco

2004 2a Biennale Internazionale d’ Arte di Ferrara, Castello Estense, Ferrara, Italy

Ad-Hoc, Crucible Steel Gallery, San Francisco

Bay Area Emerging Artist Exhibition, 710 Market St., San Francisco

Bay Area Eight, Artist Television Access, San Francisco

EXPÉRIENCE PROFESSIONNELLE

Enseignant en Arts Visuels, Automne 2005 – Présent
St. Paul’s Episcopal School, Oakland, Californie
Professeur d’arts visuels et de design dans le programme scolaire de la 3ᵉ à la 8ᵉ année. Les élèves y développent des bases solides en techniques et en histoire de l’art, qu’ils approfondissent à travers des projets personnels et communautaires.

Chargé de Cours Invité en Peinture, Automne 2011 et Automne 2012
University of California, Berkeley – Department of Art Practice
Enseignement de deux cours de peinture avancée destinés aux étudiants de niveau supérieur.

Artiste Principal, Été 2010
Public Works – Commande de Roundtree Visuals et Kaiser Permanente
Conception et réalisation de deux fresques murales de 1,80 x 4,30 m dans les salles de repos d’un centre de traumatologie. Projet mené en collaboration avec Art Start (Santa Rosa), encadrant deux artistes étudiants en apprentissage.

Assistant d’Enseignement en Peinture, Printemps 2005
San Francisco Art Institute, Californie
Animation de critiques et de revues de travaux, accompagnement individuel d’étudiants en cours avancé de peinture.
Professeur référent : John Zurier.

Assistant d’Enseignement en Arts Interdisciplinaires, Automne 2004
San Francisco Art Institute, Californie
Animation de critiques, revues de projets et tutorats individuels auprès d’étudiants de premier cycle dans un cours interdisciplinaire axé sur l’autoportrait, à travers les médiums du collage, du contenant, de l’installation et du son.
Professeur référent : Carlos Villa.

BIBLIOGRAPHIE

Cassidy, Jason, Chico News and Review, « Flux Capacity », 15 avril 2024.

Canvas Rebel Magazine, https://canvasrebel.com/meet-sanjay-vora/, Été 2023.

Morris, Barbara. « Critic’s Picks: San Francisco », Art Ltd. Magazine, février 2017.

Frank, Priscilla. « Dismantling Stereotypes About Asian-American Identity Through Art », Huffington Post, avril 2017.

Burke, Sarah. « An Expanded Approach to Asian Americaness at Vessel Gallery », KQED.org, 13 avril 2017.

Nelson, Lauren. « What Lies Beneath: Uncovering Artwork, One Layer At A Time », SF Chronicle, dimanche 30 mars 2014.

Burke, Sarah. « Notions of Romance », East Bay Express, janvier 2015.

Art Pick, « Lost Love », East Bay Express, 15 décembre 2015.

Bigman, Alex. « Landscapes: Near and Afar », East Bay Express, mai 2013.

Morris, Barbara. « Portraits », Art Limited Magazine, septembre/octobre 2011.

Cheng, DeWitt. « Face Time at Vessel Gallery », East Bay Express, juillet 2011.

Cheng, DeWitt. « Rhythmic Sequences », Picks, East Bay Express, décembre 2010.

Ray, Anne Crump. « Fall Gallery Preview », Marin Magazine, septembre 2006, pp. 145–146.

2a Biennale Internazionale d’Arte di Ferrara, catalogue d’exposition, Associazione Culturale Ferrara Pro Art, Ferrare, Italie, décembre 2004, pp. 34–35.

Parsons, Laura. « Abstract Memories: Vora Scratches the Surface », The Hook, 19 août 2004, article d’art.

Smith, Emily. « Love and a Video Store », The C-Ville Weekly, 8 juillet 2003, article d’art, p. 33.

Smith, Emily. « Taking Inventory », The C-Ville Weekly, 18 mars 2003, p. 36.

PRIX ET RÉSIDENCES

Artiste sélectionné, projet d’art public du Hertz Recreation Center, San Francisco Arts Commission, 2022.

Artiste en résidence, Facebook Artist in Residence, Fremont, Californie, 2019/2020.

Bourse de la Sustainable Arts Foundation, 2019.

Prix « Best in Show », 2nd Biennial International Juried Exhibition, 2005 — Jurée : Marian Parmenter.

Bourse de mérite, San Francisco Art Institute, 2004–2005.

Assistant d’enseignement diplômé (Graduate Teaching Assistantships), San Francisco Art Institute, printemps 2005 et automne 2004.

Bourse de l’Institut d’art de San Francisco, 2003–2005.

COLLECTIONS PUBLIQUES 

Square Oakland, Meta, Kaiser Permanente, Rainin Foundation, Alta Bates Hospital (2025).