La Balade d'Amelie 
Costume Art
Dans les collections du Metropolitan Museum of Art, le corps humain est omniprésent, le plus souvent à travers le corps vêtu. Le vêtement ne se limite pas à recouvrir le corps : il transforme la manière dont il est perçu. Il véhicule également des significations liées à l'identité, au statut, aux croyances et à l'appartenance, à travers différentes cultures et époques.
Dans Costume Art, la mode est placée au cœur de l'exposition. Les pièces issues du Costume Institute sont mises en dialogue avec des peintures, des sculptures et des objets décoratifs, afin d'être perçues ensemble plutôt que séparément.
Lorsqu'un vêtement est présenté aux côtés d'une figure peinte ou sculptée, la lecture de l'un comme de l'autre s'en trouve modifiée. Le corps apparaît alors comme une construction, façonnée par le vêtement, la posture et la mise en scène. Même le nu est traversé par des codes culturels qui influencent la manière dont le corps est montré ou dissimulé.
Tout au long de l'exposition, le vêtement joue plusieurs rôles : il peut modeler le corps, en modifier les proportions, attirer le regard sur certaines zones, ou au contraire le dissimuler et transformer entièrement la silhouette. Dans tous les cas, il influence profondément notre perception du corps.
Dans certaines salles, le corps apparaît harmonieux et maîtrisé, selon des idéaux anciens de proportion et de beauté. Dans d'autres, il est déformé, amplifié ou transformé, révélant la capacité de la mode à modifier l'apparence physique.
Dans l'ensemble du parcours, l'exposition souligne que le vêtement n'est jamais séparé du corps : il fait pleinement partie de la manière dont nous le percevons et le comprenons.
En plaçant le vêtement au centre du propos, Costume Art invite à reconsidérer une évidence : notre apparence façonne notre lecture des corps, et le corps est toujours interprété à travers ce qu'il porte.