William Kentridge
On y a découvre 45 dessins originaux issus de sa série de films en neuf épisodes, Self-Portrait as a Coffee Pot (2020–2024). Ces œuvres illustrent l'évolution de l'artiste, passant d'un simple objet quotidien à une métaphore complexe de la pensée et de la transformation. L'installation transforme l'espace en un environnement évoquant l'atelier de l'artiste, mettant en lumière l'interconnexion entre dessin et sculpture.
Kentridge décrit son studio comme une "tête agrandie", où les images sur les murs et leurs mouvements représentent l'émergence et le déplacement des pensées. Cette métaphore souligne l'idée que l'atelier est un lieu de réflexion et de création, un espace où le monde est fragmenté, réarrangé et renvoyé sous forme de dessin, de performance ou de texte.
L'exposition met également en avant des sculptures monumentales, telles que Cape Silver et Her, qui illustrent l'évolution de l'artiste dans l'exploration de formes et de symboles récurrents. Ces œuvres témoignent de sa capacité à transcender les frontières entre les différentes disciplines artistiques, créant ainsi un dialogue continu entre ses dessins, films et sculptures.
