La Balade d'Amelie 
Art autochtone australien - Les étoiles que nous ne voyons pas
Les étoiles que nous ne voyons pas à la National Gallery of Art examine la manière dont les artistes aborigènes et insulaires du détroit de Torres conçoivent l'univers comme un système de connaissances plutôt que comme quelque chose de purement symbolique.
L'exposition réunit des œuvres de ces artistes, dont les cultures comptent parmi les plus anciennes cultures toujours pratiquées au monde. Dans ces traditions, la cosmologie régit la manière de pêcher, de voyager, de faire le deuil et de se souvenir. Le ciel, la terre et la mer ne sont pas des domaines séparés, mais les composantes d'un même ordre vivant.
Les étoiles apparaissent tout au long de l'exposition non comme des éléments décoratifs, mais comme des ancêtres, des repères de navigation et des marqueurs du temps. Pour les communautés insulaires du détroit de Torres en particulier, le ciel nocturne fonctionne comme une carte maritime, permettant de lire les marées, les saisons et les routes à travers les eaux ouvertes. La cosmologie y est un savoir pratique, issu de l'expérience et transmis par l'usage.
Nombre d'œuvres s'appuient sur des systèmes visuels qui peuvent sembler abstraits : points, lignes et autres formes. Elles transmettent en réalité des informations sur les sources d'eau, la vie végétale, les parcours ancestraux et les sites cérémoniels. Ces images étaient d'abord peintes sur les corps, au sol ou sur de l'écorce, notamment d'eucalyptus, et prenaient sens dans le cadre du rituel plutôt que dans celui de l'exposition.
L'exposition retrace la manière dont ces langages visuels ont été transposés vers des formes permanentes au cours du XXᵉ siècle, sans perdre leur sens. Les artistes travaillent avec des pigments naturels, de l'écorce, des fibres, des coquillages et des liants, intégrant parfois des matériaux modernes ou recyclés. Le choix des matériaux est indissociable du sujet qu'ils représentent.
Plusieurs œuvres abordent la dépossession des terres et la lutte continue pour la reconnaissance. Plutôt que de traiter la terre comme une idée abstraite, ces œuvres l'affirment comme quelque chose de vécu, entretenu et transmis de génération en génération. À travers la cartographie, les motifs répétés et le jeu avec les proportions, les artistes rendent visible leur lien permanent au Country.