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Un lieu s’impose dans mon parcours. L’approche entre nous est holistique, un dialogue intègre entre les dimensions spirituelle, environnementale et anthropique. Cette conversation—cette récolte de matériaux-témoins—prend forme grâce aux longues marches méditatives et aux rencontres avec les habitants, dans la nature comme dans la ville.
Plutôt que de me tourner vers ce qui est solide, figuratif et rationnel, je m’intéresse à ce qui est liquide, abstrait et sensuel. L’Eau est fertilité, pureté, source de Vie et de métamorphoses. L’Eau est au cœur de mes observations et omniprésente dans mes œuvres, à la fois source d’inspiration, pigment et reflet de la condition humaine. De l’Amazonie à la Mer de Glace, en passant par Venise, Chypre, Lanzarote, la Forêt Atlantique, la Chapada dos Veadeiros, Naoshima, Porquerolles, les rues de Paris et Curitiba, chacun des lieux visités jusqu’à présent, indépendamment de son identité territoriale, a l’Eau comme fil conducteur. Chacun d’eux joue un rôle important dans l’Univers.
Les matériaux-témoins que je récolte révèlent le genius loci : l’eau, les plantes, les coquillages, les minéraux, le sol et les conversations sont des pigments vivants, imbibés de connaissances et d'expériences ancestrales. Véritables reliques, ils témoignent avec force du passé, du présent et de l'avenir d'un lieu, et de nous-mêmes. L’expression picturale devient ainsi un langage biologique, neuroscientifique, archéologique, philosophique, sociologique, politique, cosmologique et spirituel. Je souligne ainsi l'unité indissociable entre la nature, le cosmos et l'être humain.
Si mon choix artistique est d'avoir un langage métaphysique et abstrait, c'est pour dépasser, par-là, un savoir préétabli et ses références rationnelles : les mots, les cultures et l'ego, et enfin provoquer des sensations—ou révéler les mystères de la Vie. J'invite l'observateur à se sentir partie intégrante de ces peintures-corps-paysages ou simplement, à ressentir la vibration, le vécu, l’énergie, ou encore, à se sentir lui-même (libre !) en plongeant dans l'ancestralité universelle que constitue l’œuvre.
La surface de l'œuvre est intègre et apparente. L'alliance entre la figure-peinture et son support est une métaphore de l'acceptation de nos dualités. Celles-ci ne sont pas opposées, mais complémentaires, à l’image de l’Eau qui se mélange, s’imite, et passe à travers. Une vision du monde Universel où l’harmonie entre toutes les formes de Vie est présente.
Daniela Busarello se dit cosmos, eau, poussière, plante, placenta: atome. En méditant sur l'idée attribuée à Nietzsche : Deviens ce que tu es, son art consacre l’unité entre humain-nature-cosmos, s’imprégnant de la mémoire des lieux puisée dans les matériaux et conversations qu’elle y récolte.
Depuis 2020, Daniela Busarello oriente sa recherche vers le Brésil et son rôle essentiel dans l’équilibre global, porté par la richesse de ses biomes, de ses eaux et de ses cultures. La série Mar Verde est une ode à la Forêt Atlantique Urbaine, tandis que Cartas às Amazonas propose une correspondance écoféministe et archéologique autour du Fleuve Amazonas. Au-delà des identités territoriales, elle suit le fil conducteur de l’Eau. Ses œuvres appellent à une symbiose à venir, reliant mémoires ancestrales et guérisons du présent. Elles sont des contemplations poétiques sur notre place, à la fois fragile et précieuse, dans le grand récit du vivant. Son credo : défendre le respect à toutes les formes de vie, quels que soient leur nature, leurs croyances, leur genre ou leur nationalité.
2025. Florianópolis. Micélio. Espace A.Galeria. Commissaire : Marc Pottier.
2025. Moscou. Mar de Amor. Booroom Gallery.
2024. Limassol. Mindfully yours, the atom. The Gallery 45.
Commissaire : Lydia Theodoridou.
2023. Londres. When you feel the sky is too low, just push it and breathe. Gallerie Millenn’Art.
2023. Limassol. Levitas in gravitas. Galerie 125 Space.
2021. Venise. Un Mondo Liquido. Fondazione dell’Albero d’Oro. Commissaire : Daniela Ferretti.
2020. Paris. Vida. Galerie Mouvements Modernes.
2013. Paris. Cosmografia. Manufacture Cogolin-Parcours Saint Germain d’Art Contemporain.
2025. Paris. Le Cri pour la Planète : Hommage à Frans Krajcberg. Espace Frans Krajcberg.
2025. Paris. Entre Elas. Amélie Maison d’Art. Commissaires : Amélie du Chalard, Maria do Mar Guinle, France Germani.
2024. Paris. Commande spéciale. Haute-facture de l’ameublement français.
Mis en scène : Mauricio Kozlowski.
2024. Saint-Ouen-l’Aumône. Commande spéciale. Sentience, écouter le parfum de la couleur. Abbaye de Maubuisson.
Commissaires : Marie Ménestrier et Sumiko Oé-Gottini.
2023. Paris. Commande spéciale. 91530 Le Marais (art et agriculture). Commissaire : Victoire de Pourtalès. Shiatzy Chen (Shanghai) et Daniela Busarello : Création de dessins pour la collection Shiatzy Chen printemps/été 2024 et conception de l'installation du défilé au Palais de Tokyo.
2023. Paris. Encore et Encore, L’Économie Circulaire. Galerie The Caring. Commissaire : Anne-Sophie Bérard.
2022. Paris. Commande spéciale. Genius Loci L’Appartement d’Auguste Perret.
Commissaire : Marion Vignal.
2022. São Paulo. Commande spéciale. Paranauê, Arte na Praça. Museu Oscar Niemeyer Hors les Murs, São Paulo.
Commissaire : Marc Pottier.
2022. Los Angeles. Flora. Galerie Sage Culture.
2021. Venise. Un Mondo Liquido. Semaine du Verre à Venise. Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti.
Commissaire : Rosa Barovier.
2021. Curitiba. Afinidades. Museu Oscar Niemeyer.
Commissaires : Marc Pottier, Juliana Vosnika.
2021. Paris. Le Regard du Temps, Culture Foundry. Sélectionné par Marie-Ange Moulonguet.
2021. Paris. Galerie Hervé Van Der Stræten en collaboration avec la Galerie Mouvements Modernes.
2021. Los Angeles. Landscapes of Gaïa. Galerie Sage Culture.
2019. Milan. Brazil, Essentially Diverse. Museo della Permanente. Commissaire : Joice Joppert Leal.
2018. Curitiba. Biennale Internationale d’Art de Curitiba: We are Living Interesting Times.
Commissaires : Dannys Montes de Oca (Cuba), Royce Smith (EUA).
2025. Londres. PAD, Galerie Booroom.
2025. São Paulo. SP-Arte, Galerie Luis Maluf.
2025. Mexico City. ZonaMaco, Galerie Luis Maluf.
2024. São Paulo. SP-Arte Rotas Brasileiras, Galerie Luis Maluf. Présentée par Marcello Dantas.
2023. Paris. Moderne Art Faire, Galerie Millenn’Art.
2023-22. Bâle. Design Miami/Basel, Galerie Mouvements Modernes.
2022-21-19. Paris. PAD, Galerie Mouvements Modernes.
2019. Londres. PAD, Galerie Mouvements Modernes.
2017. Bruxelles. Collectible, Galerie Oak.
2023. Paris. Confidentia Aubusson (projet de livre).
2020. Paris. Elapsed Time Paris Coronavirus. Quatre œuvres brodées à la main en France, 1,4 x 2 m chacune. Atelier Montex (Chanel).
2020. Paris. CIAV Meisenthal et Ateliers Jim de Missolz Paris. Sculptures pour la série VIDA : Diálogo entre a Pele e o Vulcão et Arqueologia da Memória.
2020. Aubusson. Elapsed Time Dissay. Première commande privée contemporaine de dimensions si importantes : 3,5 x 5,75 m. Manufacture Robert Four Aubusson. Noué à la main en France. Présentation publique le jour de la tombée du métier à la Cité Internationale de la Tapisserie, Aubusson.
2017. Paris. Commande spéciale. CIAV Meisenthal. Fogo Ex Nihilo Parfum Paris. Maître verrier : Jean-Marc Schilt.
2016. Murano. Anatomia dell’Oceano. Maître verrier : Paolo Crepax.
2023. Arles. Commande spéciale. Fondation Thalie.
2023. Jordanie. Collection Royale de la Jordanie. Galerie Mouvements Modernes.
2023. Dubai. Lana Hotel Dorchester Collection. Galerie Amelie Maison d’Art.
2022. Los Angeles. Collection de John Legend. Galerie Sage Culture.
2021. Paris. Mobilier National.
2021. Paris. Fondation Thalie.
Collections privées : Belgique, Brésil, Chypre, Corée du Sud, Émirats Arabes Unis, États Unis de l’Amérique, France, Grèce, Italie, Russie, Suisse, entre autres.
2026. Paris. Monographie de l’artiste (en phase de projet).
2023. Paris. Lucia Pesapane. Planting Seeds of Change.
2022. Venise. Cristina Beltrami. Une histoire d’éléments : Daniela Busarello, eau, sable et feu.
2022. Rio de Janeiro. Marc Pottier. Le panthéisme de Daniela Busarello s’incarne dans ces Corps-Paysages Abstraits Métaphoriques.
2022. Paris. Anahita Vessier et Raphaël Lévy. L’expressionniste du vivant.
2022. Curitiba. Catalogue publié à l'occasion de l'exposition Afinidades, Museu Oscar Niemeyer.
2020. Paris. Vida, livre d’Artiste pour l’exposition Vida. Ich&Kar design. Édition limitée à 100 exemplaires signés et numérotés.
2020. Paris. Lucia Pesapane, Vida! Un Émerveillement (pour le livre Vida).
2020. Paris. Marion Vignal, Interview (pour le livre Vida).
2017. Curitiba. Catalogue publié à l'occasion de l'exposition We Are Living in Interesting Times, Biennale Internationale d’Art.
2014. Paris. Beaux-Arts, cours pour adultes. Cours de dessin de modèle vivant, Professeur Jean-Marc Thommen.
2007. Paris. École du Louvre. Spécialisation en Art Moderne.
1997. Curitiba. UTC Compiègne (France) et PUC-PR (Brésil). Diplôme Post-Graduation Gestion Technique du Milieu Urbain.
1996. Curitiba. PUC-Paraná (Brésil). Diplôme Graduation en Architecture et Urbanisme.
2000-2003. Curitiba. Universidade Positivo. Professeure en Architecture d’Intérieur (cours de post-graduation).
1996-2003. Curitiba. PUC-Paraná, UFPR et Universidade Positivo. Professeure en Architecture et Urbanisme.
2026. Sinthian. Thread Artist Residency & Cultural Center. Josef & Anni Albers Foundation.
2025. Issy-les-Moulineaux. L'eau intranquille. Biennale d'Issy 2025.
2007. Curitiba. Espaço D’ Prix National d’Architecture. Maison en verre et acier construite dans une forêt urbaine.
ADAGP (FR)
La Maison des Artistes (FR)