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A place imposes itself on my journey. The approach between us is holistic, an integral dialogue between the spiritual, environmental, and anthropic dimensions. This conversation—this harvesting of witness-materials—takes form thanks to long meditative walks and encounters with the inhabitants, in nature as in the city.
Rather than turning towards what is solid, figurative, and rational, I am interested in what is liquid, abstract, and sensual. Water is fertility, purity, source of Life and metamorphoses. Water is at the heart of my observations and omnipresent in my works, at once a source of inspiration, pigment, and reflection of the human condition. From the Amazon to the Mer de Glace, passing through Venice, Cyprus, Lanzarote, the Atlantic Forest, the Chapada dos Veadeiros, Naoshima, Porquerolles, the streets of Paris and Curitiba, each of the places visited so far, independently of its territorial identity, has Water as a common thread. Each of them plays an important role in the Universe.
The witness-materials I harvest reveal the genius loci: water, plants, shells, minerals, soil, and conversations are living pigments, imbued with ancestral knowledge and experiences. True relics, they testify powerfully to the past, present, and future of a place, and of ourselves. Pictorial expression thus becomes a biological, neuroscientific, archaeological, philosophical, sociological, political, cosmological, and spiritual language. I thereby emphasize the indissociable unity between nature, the cosmos, and the human being.
If my artistic choice is to have a metaphysical and abstract language, it is to transcend, thereby, a pre-established knowledge and its rational references: words, cultures, and the ego, and finally to provoke sensations—or reveal the mysteries of Life. I invite the observer to feel an integral part of these painting-body-landscapes or simply, to feel the vibration, the lived experience, the energy, or furthermore, to feel themselves (free!) by diving into the universal ancestrality that the work constitutes.
The surface of the work is integral and apparent. The alliance between the figure-painting and its support is a metaphor for the acceptance of our dualities. These are not opposed, but complementary, in the image of Water that mixes, emulates itself, and passes through. A vision of the Universal world where harmony between all forms of Life is present.
Daniela Busarello se dit cosmos, eau, poussière, plante, placenta: atome. En méditant sur l'idée attribuée à Nietzsche : Deviens ce que tu es, son art consacre l’unité entre humain-nature-cosmos, s’imprégnant de la mémoire des lieux puisée dans les matériaux et conversations qu’elle y récolte.
Depuis 2020, Daniela Busarello oriente sa recherche vers le Brésil et son rôle essentiel dans l’équilibre global, porté par la richesse de ses biomes, de ses eaux et de ses cultures. La série Mar Verde est une ode à la Forêt Atlantique Urbaine, tandis que Cartas às Amazonas propose une correspondance écoféministe et archéologique autour du Fleuve Amazonas. Au-delà des identités territoriales, elle suit le fil conducteur de l’Eau. Ses œuvres appellent à une symbiose à venir, reliant mémoires ancestrales et guérisons du présent. Elles sont des contemplations poétiques sur notre place, à la fois fragile et précieuse, dans le grand récit du vivant. Son credo : défendre le respect à toutes les formes de vie, quels que soient leur nature, leurs croyances, leur genre ou leur nationalité.
2025
Florianópolis. Micélio. Espace A.Galeria. Commissaire : Marc Pottier.
Moscou. Mar de Amor. Booroom Gallery.
2024
Limassol. Mindfully yours, the atom. The Gallery 45.
Commissaire : Lydia Theodoridou.
2023
Londres. When you feel the sky is too low, just push it and breathe. Gallerie Millenn’Art.
Limassol. Levitas in gravitas. Galerie 125 Space.
2021
Venise. Un Mondo Liquido. Fondazione dell’Albero d’Oro. Commissaire : Daniela Ferretti.
2020
Paris. Vida. Galerie Mouvements Modernes.
2013
Paris. Cosmografia. Manufacture Cogolin-Parcours Saint Germain d’Art Contemporain.
2025
Paris. Le Cri pour la Planète : Hommage à Frans Krajcberg. Espace Frans Krajcberg.
Paris. Entre Elas. Amélie Maison d’Art. Commissaires : Amélie du Chalard, Maria do Mar Guinle, France Germani.
2024
Paris. Commande spéciale. Haute-facture de l’ameublement français.
Mis en scène : Mauricio Kozlowski.
Saint-Ouen-l’Aumône. Commande spéciale. Sentience, écouter le parfum de la couleur. Abbaye de Maubuisson.
Commissaires : Marie Ménestrier et Sumiko Oé-Gottini.
2023
Paris. Commande spéciale. 91530 Le Marais (art et agriculture). Commissaire : Victoire de Pourtalès. Shiatzy Chen (Shanghai) et Daniela Busarello : Création de dessins pour la collection Shiatzy Chen printemps/été 2024 et conception de l'installation du défilé au Palais de Tokyo.
Paris. Encore et Encore, L’Économie Circulaire. Galerie The Caring. Commissaire : Anne-Sophie Bérard.
2022
Paris. Commande spéciale. Genius Loci L’Appartement d’Auguste Perret.
Commissaire : Marion Vignal.
São Paulo. Commande spéciale. Paranauê, Arte na Praça. Museu Oscar Niemeyer Hors les Murs, São Paulo.
Commissaire : Marc Pottier.
Los Angeles. Flora. Galerie Sage Culture.
2021
Venise. Un Mondo Liquido. Semaine du Verre à Venise. Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti.
Commissaire : Rosa Barovier.
Curitiba. Afinidades. Museu Oscar Niemeyer.
Commissaires : Marc Pottier, Juliana Vosnika.
Paris. Le Regard du Temps, Culture Foundry. Sélectionné par Marie-Ange Moulonguet.
Paris. Galerie Hervé Van Der Stræten en collaboration avec la Galerie Mouvements Modernes.
Los Angeles. Landscapes of Gaïa. Galerie Sage Culture.
2019
Milan. Brazil, Essentially Diverse. Museo della Permanente. Commissaire : Joice Joppert Leal.
2018
Curitiba. Biennale Internationale d’Art de Curitiba: We are Living Interesting Times.
Commissaires : Dannys Montes de Oca (Cuba), Royce Smith (EUA).
2025
Londres. PAD, Galerie Booroom.
São Paulo. SP-Arte, Galerie Luis Maluf.
Mexico City. ZonaMaco, Galerie Luis Maluf.
2024
São Paulo. SP-Arte Rotas Brasileiras, Galerie Luis Maluf. Présentée par Marcello Dantas.
2023
Paris. Moderne Art Faire, Galerie Millenn’Art.
2023-22
Bâle. Design Miami/Basel, Galerie Mouvements Modernes.
2022-21-19
Paris. PAD, Galerie Mouvements Modernes.
2019
Londres. PAD, Galerie Mouvements Modernes.
2017
Bruxelles. Collectible, Galerie Oak.
2023
Paris. Confidentia Aubusson (projet de livre).
2020
Paris. Elapsed Time Paris Coronavirus. Quatre œuvres brodées à la main en France, 1,4 x 2 m chacune. Atelier Montex (Chanel).
Paris. CIAV Meisenthal et Ateliers Jim de Missolz Paris. Sculptures pour la série VIDA : Diálogo entre a Pele e o Vulcão et Arqueologia da Memória.
Aubusson. Elapsed Time Dissay. Première commande privée contemporaine de dimensions si importantes : 3,5 x 5,75 m. Manufacture Robert Four Aubusson. Noué à la main en France. Présentation publique le jour de la tombée du métier à la Cité Internationale de la Tapisserie, Aubusson.
2017
Paris. Commande spéciale. CIAV Meisenthal. Fogo Ex Nihilo Parfum Paris. Maître verrier : Jean-Marc Schilt.
2016
Murano. Anatomia dell’Oceano. Maître verrier : Paolo Crepax.
2023
Arles. Commande spéciale. Fondation Thalie.
Jordanie. Collection Royale de la Jordanie. Galerie Mouvements Modernes.
Dubai. Lana Hotel Dorchester Collection. Galerie Amelie Maison d’Art.
2022
Los Angeles. Collection de John Legend. Galerie Sage Culture.
2021
Paris. Mobilier National.
Paris. Fondation Thalie.
Collections privées : Belgique, Brésil, Chypre, Corée du Sud, Émirats Arabes Unis, États Unis de l’Amérique, France, Grèce, Italie, Russie, Suisse, entre autres.
2026
Paris. Monographie de l’artiste (en phase de projet).
2023
Paris. Lucia Pesapane. Planting Seeds of Change.
2022
Venise. Cristina Beltrami. Une histoire d’éléments : Daniela Busarello, eau, sable et feu.
Rio de Janeiro. Marc Pottier. Le panthéisme de Daniela Busarello s’incarne dans ces Corps-Paysages Abstraits Métaphoriques.
Paris. Anahita Vessier et Raphaël Lévy. L’expressionniste du vivant.
Curitiba. Catalogue publié à l'occasion de l'exposition Afinidades, Museu Oscar Niemeyer.
2020
Paris. Vida, livre d’Artiste pour l’exposition Vida. Ich&Kar design. Édition limitée à 100 exemplaires signés et numérotés.
Paris. Lucia Pesapane, Vida! Un Émerveillement (pour le livre Vida).
Paris. Marion Vignal, Interview (pour le livre Vida).
2017
Curitiba. Catalogue publié à l'occasion de l'exposition We Are Living in Interesting Times, Biennale Internationale d’Art.
2014
Paris. Beaux-Arts, cours pour adultes. Cours de dessin de modèle vivant, Professeur Jean-Marc Thommen.
2007
Paris. École du Louvre. Spécialisation en Art Moderne.
1997
Curitiba. UTC Compiègne (France) et PUC-PR (Brésil). Diplôme Post-Graduation Gestion Technique du Milieu Urbain.
1996
Curitiba. PUC-Paraná (Brésil). Diplôme Graduation en Architecture et Urbanisme.
2000-2003
Curitiba. Universidade Positivo. Professeure en Architecture d’Intérieur (cours de post-graduation).
1996-2003
Curitiba. PUC-Paraná, UFPR et Universidade Positivo. Professeure en Architecture et Urbanisme.
2026
Sinthian. Thread Artist Residency & Cultural Center. Josef & Anni Albers Foundation.
2025
Issy-les-Moulineaux. L'eau intranquille. Biennale d'Issy 2025.
2007
Curitiba. Espaço D’ Prix National d’Architecture. Maison en verre et acier construite dans une forêt urbaine.
ADAGP (FR)
La Maison des Artistes (FR)