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A place asserts itself along my path. The approach between us is holistic—an integrated dialogue between spiritual, environmental, and anthropic dimensions. This conversation—this gathering of material-witnesses—takes shape through long meditative walks and encounters with inhabitants, in nature as in the city.
Rather than turning toward what is solid, figurative, and rational, I am drawn to what is liquid, abstract, and sensual. Water is fertility, purity, a source of Life and metamorphosis. Water lies at the heart of my observations and is omnipresent in my works—at once a source of inspiration, a pigment, and a reflection of the human condition. From the Amazon Rainforest to the Mer de Glace, by way of Venice, Cyprus, Lanzarote, the Atlantic Forest, Chapada dos Veadeiros, Naoshima, Porquerolles, the streets of Paris and Curitiba—each place visited so far, regardless of its territorial identity, has Water as its guiding thread. Each plays an important role in the Universe.
The material-witnesses I gather reveal the genius loci: water, plants, shells, minerals, soil, and conversations are living pigments, imbued with ancestral knowledge and experience. True relics, they powerfully testify to the past, present, and future of a place—and of ourselves. Pictorial expression thus becomes a biological, neuroscientific, archaeological, philosophical, sociological, political, cosmological, and spiritual language. In this way, I emphasize the inseparable unity between nature, the cosmos, and the human being.
If my artistic choice is to adopt a metaphysical and abstract language, it is to move beyond pre-established knowledge and its rational references—words, cultures, and the ego—and ultimately to evoke sensations, or reveal the mysteries of Life. I invite the viewer to feel an integral part of these body-landscape-paintings, or simply to experience their vibration, lived presence, and energy—or even to feel themselves (free!) by plunging into the universal ancestry embodied in the work.
The surface of the work is whole and visible. The alliance between the painting-figure and its support is a metaphor for the acceptance of our dualities. These are not opposed but complementary, like Water, which blends, mirrors, and flows through. It is a universal vision of the world in which harmony among all forms of Life is present.

Daniela Busarello describes herself as cosmos, water, dust, plant, placenta: atom. Meditating on the idea attributed to Friedrich Nietzsche—“Become who you are”—her art affirms the unity between human, nature, and cosmos, absorbing the memory of places drawn from the materials and conversations she gathers there.
Since 2020, Daniela Busarello has oriented her research toward Brazil and its essential role in global balance, sustained by the richness of its biomes, waters, and cultures. The series Mar Verde is an ode to the Urban Atlantic Forest, while Cartas às Amazonas offers an ecofeminist and archaeological correspondence centered on the Amazon River. Beyond territorial identities, she follows Water as a guiding thread.
Her works call for a symbiosis to come, linking ancestral memories with present-day healing. They are poetic contemplations of our place—both fragile and precious—within the great narrative of the living world. Her credo: to defend respect for all forms of life, whatever their nature, beliefs, gender, or nationality.
2025
Florianópolis. Micélio. Espace A.Galeria. Commissaire : Marc Pottier.
Moscou. Mar de Amor. Booroom Gallery.
2024
Limassol. Mindfully yours, the atom. The Gallery 45.
Commissaire : Lydia Theodoridou.
2023
Londres. When you feel the sky is too low, just push it and breathe. Gallerie Millenn’Art.
Limassol. Levitas in gravitas. Galerie 125 Space.
2021
Venise. Un Mondo Liquido. Fondazione dell’Albero d’Oro. Commissaire : Daniela Ferretti.
2020
Paris. Vida. Galerie Mouvements Modernes.
2013
Paris. Cosmografia. Manufacture Cogolin-Parcours Saint Germain d’Art Contemporain.
2025
Paris. Le Cri pour la Planète : Hommage à Frans Krajcberg. Espace Frans Krajcberg.
Paris. Entre Elas. Amélie Maison d’Art. Commissaires : Amélie du Chalard, Maria do Mar Guinle, France Germani.
2024
Paris. Commande spéciale. Haute-facture de l’ameublement français.
Mis en scène : Mauricio Kozlowski.
Saint-Ouen-l’Aumône. Commande spéciale. Sentience, écouter le parfum de la couleur. Abbaye de Maubuisson.
Commissaires : Marie Ménestrier et Sumiko Oé-Gottini.
2023
Paris. Commande spéciale. 91530 Le Marais (art et agriculture). Commissaire : Victoire de Pourtalès. Shiatzy Chen (Shanghai) et Daniela Busarello : Création de dessins pour la collection Shiatzy Chen printemps/été 2024 et conception de l'installation du défilé au Palais de Tokyo.
Paris. Encore et Encore, L’Économie Circulaire. Galerie The Caring. Commissaire : Anne-Sophie Bérard.
2022
Paris. Commande spéciale. Genius Loci L’Appartement d’Auguste Perret.
Commissaire : Marion Vignal.
São Paulo. Commande spéciale. Paranauê, Arte na Praça. Museu Oscar Niemeyer Hors les Murs, São Paulo.
Commissaire : Marc Pottier.
Los Angeles. Flora. Galerie Sage Culture.
2021
Venise. Un Mondo Liquido. Semaine du Verre à Venise. Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti.
Commissaire : Rosa Barovier.
Curitiba. Afinidades. Museu Oscar Niemeyer.
Commissaires : Marc Pottier, Juliana Vosnika.
Paris. Le Regard du Temps, Culture Foundry. Sélectionné par Marie-Ange Moulonguet.
Paris. Galerie Hervé Van Der Stræten en collaboration avec la Galerie Mouvements Modernes.
Los Angeles. Landscapes of Gaïa. Galerie Sage Culture.
2019
Milan. Brazil, Essentially Diverse. Museo della Permanente. Commissaire : Joice Joppert Leal.
2018
Curitiba. Biennale Internationale d’Art de Curitiba: We are Living Interesting Times.
Commissaires : Dannys Montes de Oca (Cuba), Royce Smith (EUA).
2025
Londres. PAD, Galerie Booroom.
São Paulo. SP-Arte, Galerie Luis Maluf.
Mexico City. ZonaMaco, Galerie Luis Maluf.
2024
São Paulo. SP-Arte Rotas Brasileiras, Galerie Luis Maluf. Présentée par Marcello Dantas.
2023
Paris. Moderne Art Faire, Galerie Millenn’Art.
2023-22
Bâle. Design Miami/Basel, Galerie Mouvements Modernes.
2022-21-19
Paris. PAD, Galerie Mouvements Modernes.
2019
Londres. PAD, Galerie Mouvements Modernes.
2017
Bruxelles. Collectible, Galerie Oak.
2023
Paris. Confidentia Aubusson (projet de livre).
2020
Paris. Elapsed Time Paris Coronavirus. Quatre œuvres brodées à la main en France, 1,4 x 2 m chacune. Atelier Montex (Chanel).
Paris. CIAV Meisenthal et Ateliers Jim de Missolz Paris. Sculptures pour la série VIDA : Diálogo entre a Pele e o Vulcão et Arqueologia da Memória.
Aubusson. Elapsed Time Dissay. Première commande privée contemporaine de dimensions si importantes : 3,5 x 5,75 m. Manufacture Robert Four Aubusson. Noué à la main en France. Présentation publique le jour de la tombée du métier à la Cité Internationale de la Tapisserie, Aubusson.
2017
Paris. Commande spéciale. CIAV Meisenthal. Fogo Ex Nihilo Parfum Paris. Maître verrier : Jean-Marc Schilt.
2016
Murano. Anatomia dell’Oceano. Maître verrier : Paolo Crepax.
2023
Arles. Commande spéciale. Fondation Thalie.
Jordanie. Collection Royale de la Jordanie. Galerie Mouvements Modernes.
Dubai. Lana Hotel Dorchester Collection. Galerie Amelie Maison d’Art.
2022
Los Angeles. Collection de John Legend. Galerie Sage Culture.
2021
Paris. Mobilier National.
Paris. Fondation Thalie.
Collections privées : Belgique, Brésil, Chypre, Corée du Sud, Émirats Arabes Unis, États Unis de l’Amérique, France, Grèce, Italie, Russie, Suisse, entre autres.
2026
Paris. Monographie de l’artiste (en phase de projet).
2023
Paris. Lucia Pesapane. Planting Seeds of Change.
2022
Venise. Cristina Beltrami. Une histoire d’éléments : Daniela Busarello, eau, sable et feu.
Rio de Janeiro. Marc Pottier. Le panthéisme de Daniela Busarello s’incarne dans ces Corps-Paysages Abstraits Métaphoriques.
Paris. Anahita Vessier et Raphaël Lévy. L’expressionniste du vivant.
Curitiba. Catalogue publié à l'occasion de l'exposition Afinidades, Museu Oscar Niemeyer.
2020
Paris. Vida, livre d’Artiste pour l’exposition Vida. Ich&Kar design. Édition limitée à 100 exemplaires signés et numérotés.
Paris. Lucia Pesapane, Vida! Un Émerveillement (pour le livre Vida).
Paris. Marion Vignal, Interview (pour le livre Vida).
2017
Curitiba. Catalogue publié à l'occasion de l'exposition We Are Living in Interesting Times, Biennale Internationale d’Art.
2014
Paris. Beaux-Arts, cours pour adultes. Cours de dessin de modèle vivant, Professeur Jean-Marc Thommen.
2007
Paris. École du Louvre. Spécialisation en Art Moderne.
1997
Curitiba. UTC Compiègne (France) et PUC-PR (Brésil). Diplôme Post-Graduation Gestion Technique du Milieu Urbain.
1996
Curitiba. PUC-Paraná (Brésil). Diplôme Graduation en Architecture et Urbanisme.
2000-2003
Curitiba. Universidade Positivo. Professeure en Architecture d’Intérieur (cours de post-graduation).
1996-2003
Curitiba. PUC-Paraná, UFPR et Universidade Positivo. Professeure en Architecture et Urbanisme.
2026
Sinthian. Thread Artist Residency & Cultural Center. Josef & Anni Albers Foundation.
2025
Issy-les-Moulineaux. L'eau intranquille. Biennale d'Issy 2025.
2007
Curitiba. Espaço D’ Prix National d’Architecture. Maison en verre et acier construite dans une forêt urbaine.
ADAGP (FR)
La Maison des Artistes (FR)