Robert Rauschenberg
Cet automne, le Guggenheim célèbre Robert Rauschenberg avec « Life Can’t Be Stopped », une exposition qui traverse l’œuvre d’un artiste qui n’a jamais cessé de brouiller les frontières entre peinture, sculpture, performance et quotidien.
Chaque salle devient un laboratoire de surprises, où les matériaux se mêlent, se superposent et s’animent comme pour rappeler que l’art est toujours en mouvement.
L’exposition se déploie dans la spirale du Guggenheim, chaque étage transformant le visiteur en explorateur.
Les œuvres semblent flotter, s’interpeller, créer des échos visuels et sonores. La matière papier, métal, tissus, objets du quotidien devient langage.
On se laisse surprendre par une vieille roue de bicyclette ou un morceau de tissu suspendu, comme si le geste de l’artiste révélait la poésie cachée dans les objets les plus simples.
Rauschenberg ne cherche pas seulement à représenter le monde, il le réinvente. Son œuvre incarne la tension entre chaos et maîtrise, hasard et intention.
Chaque pièce raconte une histoire à la fois intime et collective, un espace où le spectateur peut s’arrêter, contempler, se perdre dans le détail, puis repartir avec un sentiment de mouvement et de liberté.
À la sortie, le Guggenheim paraît transformé, et avec lui la perception du monde extérieur.
Les rues de New York, les façades, le trafic, les passants tout semble habité par la même énergie : celle d’un art qui refuse l’immobilité, qui regarde le quotidien avec curiosité et qui nous rappelle que, comme le proclame le titre de l’exposition, la vie ne peut s’arrêter.